レオンハルトの伝統を引き継ぐ――バンジャマン・アラールのチェンバロ
じつに１１年ぶりにチェンバロの演奏会に出かけた。その音色は多彩で、品があり、奥行きの深さがある。若い音楽家の奏でる音色とは思えない。私は、もはや伝説となったグスタフ・レオンハルト（１９２８～２０１２）の、涼やかな長身を思い浮かべながら、その演奏に聴き入った。
２０１１年、東日本大震災のあった年の６月、レオンハルトは、ほとんどの海外演奏家がキャンセルするなかを、日本を訪れてくれたのだった。当時すでに８３歳。私にとって３度目のレオンハルト体験は、感激を通りこして、祈りに似た感動をもたらした。深い学識に支えられたその音楽は、端正でありながら、自由の気配に満ちていた。
チェンバロ、オルガンに限らず、現在古楽に携わる音楽家で、レオンハルトから影響を受けていない者はいないだろう。レオンハルトは、ニコラウス・アーノンクール（１９２９～２０１６）とともに、古楽の道を切り拓いてきた。アーノンクールが現代音楽にまで活動範囲を広げたのに対して、レオンハルトは、自らに敷かれたー本の道を、わき見などすることなく、静かに、堅実に歩いたのだった。
チェンバロ・オルガン奏者であるアラールは、当然のことながらレオンハルトの影響を深く受けている。彼はフランス生まれだが、バーゼルのスコラカントルムで学んでいる。そして、その卒業証書は、レオンハルトのもとで授与されたらしい。それはともかく、彼の奏でるチェンバロは、レオンハルトを彷彿とさせる要素に満ちていた。
前半のプログラム最後の演目『協奏曲ハ長調BWV９７６』は、アラールの技量を発揮する格好の曲だった。ヴィヴァルディの『ヴァイオリン協奏曲RV２６５』からの編曲で、晴れやかなイタリアの空を思わせる曲。私の席からは、2段の鍵盤上を自在に躍動する彼の両手がよく見える。圧巻の演奏であった。
後半の２曲、『フランス風序曲ロ短調BWV８３１』と『イタリア協奏曲へ長調BWV９７１』は、バッハ５０歳の、１７３５年の作品。２曲合わせて『クラヴィーア練習曲集第２巻』として出版された。フランスのオーケストラ組曲とイタリアの協奏曲を念頭においた、バッハ円熟期の作品である。前半から後半へと、プログラムもよく考えられている。
『フランス風序曲』は３０分近い大曲。とりわけ第１曲の序曲は１０分を超える。確固として荘重な演奏は、それこそレオンハルト。そして、よりポピュラーな『イタリア協奏曲』。我が家には、グレン・グールド（１９３２～１９８２）とフリードリヒ・グルダ（１９３０～２０００）のピアノ演奏のCDもある。
『イタリア協奏曲』の第２楽章「アンダンテ」は、短いながら私の大好きな曲である。上段鍵盤の低音に支えられて、下段の右手が幻想的なメロディを奏でる。バッハのロマンティシズムがこれほど見事に表現された曲も稀であろう。アラールの情感豊かな演奏に触発されて、帰宅してからレオンハルトのCDを聴いた。なんと自由で、深々と心に染み入る演奏であることか。録音年をみると、１９６５年とある。レオンハルト３７歳！
現在３６歳のアラール、これからの活躍がますます楽しみである。彼は現在、バッハの鍵盤音楽全集を録音中である。
２０２２年５月１１日 於いて浜離宮朝日ホール
シンフォニア第５番変ホ長調BWV７９１
フランス組曲第４番変ホ長調BWV８１５
トッカータト長調BWV９１６
協奏曲ハ長調BWV９７６（原曲：ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲RV２６５）
フランス風序曲ロ短調BWV８３１
イタリア協奏曲へ長調BWV９７１
２０２２年５月２５日 j.mosa
