水が語る人間の歴史、そして未来――坂本龍一『ＴＩＭＥ』
薄明かりの照明のもと、舞台には一面に水がひかれている。かすかな水の音。ぽとりぽとりと、雨が滴る音。静寂そのものの舞台は、深い森のなかなのか。
水の音は、この作品の作曲者、坂本龍一が採録したものにちがいない。彼は晩年、身の回りに聴くことができる音を、ときに録音した。街を歩きながら、自然のなかに分け入って。確かに世界は音に満ちている。人間の手が加えられていない音たち。それらの音は、作曲家のつくる音を超えて、彼の耳にどのように届いていたのだろう。
『TIME』は、坂本龍一の最後の舞台作品である。初演は２０２１年にオランダで上演された。１４年に中咽頭がんを患い、２０年には直腸がんが見つかっている坂本にとって、この作品の作曲は、死と隣りあわせの作業だったに違いない。この作品には、彼の死生観が反映されている。
「TIME」をタイトルにしたように、この作品のテーマは、時、時間、時代……である。採用されたテキストも、「夢十夜」(夏目漱石)、「邯鄲の夢」(唐の沈既済)、「胡蝶の夢」(宋の荘子)と、いずれも時間の流れを想起させる。
いかに栄華を極めようと、それははかない一瞬の夢、と「邯鄲の夢」は教える。私が蝶の夢を見ているのか、それとも蝶が私の夢を見ているのか。「胡蝶の夢」は、思考の自由を説いている話として有名である。しかし、自我の揺らぎを問うている話ともとれないことはない。自我は絶対ではありえない。蝶の羽ばたきに惑乱される。蝶が大切な存在であればなおのこと、自我は溶解する。
「夢十夜」。男は、水面に横たわる、瀕死の女性にめぐりあう。女は、私は死ぬと言いながら、顔には紅がさしている。死に至るとき、女は言う。「百年待っていてほしい」と。ひとりの女を百年待つ。いつか私の方を向いてくれるかも知れないと思いながら。騙されたかも知れないとも思いながら。想い続けて待つこと。赤い炎を静かに燃やし続けて待つこと。そして、待つことのなかに、一輪の花が咲く。舞台中央に大きく映し出された花の美しかったこと！
舞台一面の水。水は生命の源である。その水に、人間は手を加える。レンガを積み、流されてもまたレンガを積む。この行為が、人間の生活にどのような影響を及ぼすのか。禍々しい津波を引き起こすことになるかもしれない。この作品は、水を仲立ちにして、人類の歴史と個の歴史、そして未来を、象徴的に語っている。笙、能管など、日本の伝統楽器が主に使われて、高谷史郎がつくり出した静謐な舞台を包みこんでいた。
舞台の照明が落とされる。沈黙のなかに聴こえるのは、雨粒がひそやかに滴る音。
２０２４年４月１２日 於いて新国立劇場中劇場
音楽 + コンセプト：坂本龍一
ヴィジュアル・デザイン + コンセプト：高谷史郎
出演：田中泯（ダンサー）、宮田まゆみ（笙奏者）、石原淋（ダンサー）
能管：藤田流十一世宗家 藤田六郎兵衛 （2018年6月録音）
照明デザイン：吉本有輝子
メディア・オーサリング、プログラミング：古舘健、濱哲史、白木良
衣装デザイン：ソニア・パーク
舞台監督：大鹿展明
音響エンジニア：アレック・フェルマン（KAB America Inc.）
夏目漱石「夢十夜〈第一夜〉」、「邯鄲」 英訳：サム・ベット
「邯鄲」現代語訳：原瑠璃彦
「胡蝶の夢」英訳：空音央
２０２４年４月１９日 j.mosa
